En découvrant les tendances printemps/été 2025, nous avons observé un retour aux couleurs vives et à l’envie d’expérimenter

La semaine de la mode de New York a été une véritable explosion de créativité et d’innovation qui a marqué un retour à l’amusement dans la mode.

Comme toujours, Maglificio Pini était présent à la fois sur le podium, avec des pièces et des accessoires créés pour l’occasion, et dans le public : parmi les couleurs vives, les silhouettes audacieuses et les matières originales, nous avons suivi de près les tendances qui domineront le printemps-été prochain.

La nature et l’optimisme dans les couleurs

Les défilés new-yorkais ont proposé une palette de couleurs inspirée de la nature, en référence au sentiment de renaissance propre au printemps. Parmi les différentes nuances, le vert délicat Lime Cream et le bleu joyau Déjà Vu ont retenu notre attention pour leur capacité à apporter de la luminosité et de la profondeur aux tenues.

Le podium nous a également révélé des tons plus chauds comme le jaune énergique Misted Marigold et le Crocus, une nuance de rose et de violet qui transmet de la vitalité, dans la perspective d’un été radieux et optimiste.

 

Des superpositions créatives et des silhouettes fluides

Parallèlement aux couleurs intenses, les formes et les silhouettes étaient audacieuses et innovantes et jouaient avec les volumes et la fluidité. Parmi les différentes créations, Khaite a mis l’accent sur les transparences et les superpositions, tandis que Grace Ling s’est concentrée sur des robes légères et éthérées.

Par ailleurs, une attention particulière a été portée aux détails : des créateurs comme Monse et Area ont exploré de nouvelles interprétations des franges classiques, revisitées en jaune beurre et en argent sur des robes et des accessoires.

Un univers de matières et de détails faits à la main

La véritable magie de cette édition réside toutefois dans l’utilisation inédite des matières. Des textures riches et originales ont dominé les défilés avec des plumes fluctuantes et du crochet tridimensionnel comme protagonistes.

Palomo Spain a créé une atmosphère originale et amusante, tandis que Brandon Maxwell a embelli ses silhouettes avec des détails texturés : l’audace devient un jeu et la mode un outil pour se démarquer.

Les idées de Carolina Herrera, Khaite et Brandon Maxwell

Nous proposons un coup de projecteur sur trois maisons en particulier.

Dans le décor de Wall Street, Carolina Herrera a présenté une collection imprégnée de références au passé avec des bustiers, des jupes amples et des motifs floraux. Les tons dominants étaient le noir et le blanc, avec quelques touches de jaune, de rouge et de rose. De son côté, Khaite a exploré les transparences et les volumes démesurés, allant jusqu’à proposer des effets de nuages extraordinaires, et a joué avec les superpositions sans pour autant perdre en légèreté.

Quant à Brandon Maxwell, il a impressionné avec son élégance discrète et sa praticité, au nom d’une féminité à exalter. Pour la marque, Maglificio Pini a créé des vêtements ainsi que des accessoires clés pour compléter le look parfait, entre textures lumineuses et détails en cuir contrastés.